与台湾吉他音乐的邂逅
国中毕业那一年,看见同侪弹吉他,燃起了对吉他的兴趣,于是冲回家中求老爸让我学琴,只会三个和弦的老爸二话不说,马上教我弹吉他。高中三年,就在吉他的陪伴中度过。
1986年,我从印尼的老家来到台湾,考上了成功大学,并加入吉他社,这是我第一次接触到了台湾的吉他环境。由于出生于印尼,生活环境上的不同,所以所吸收到的音乐类型和技巧知识,与当时台湾所流行的音乐,是迥然不同的风格。因为不同的特色,让我能在成大吉他社中有了许多上台演奏的机会,也因此被台湾著名古典老师李振明发掘。李老师集合了十几个老师,一起出版了一本《浪漫琴音》,我在里头编了一些电视连续剧或是电影配乐的主题曲。
1987年,我进入了民歌餐厅开始所谓弹唱的生涯,一唱就是 7 年。当时台湾的经济状况非常的好,民歌餐厅犹如雨后春笋般,一家接着一家开幕,当时民歌手在餐厅驻唱的钟点费非常可观;在这段弹唱的日子中,虽然让我的经济和生活有了改善,但是我的吉他功力从演奏退步到只能弹唱!即便是演奏能力的下降,但是我对吉他热爱的程度,却一点都没有减少!弹唱民歌的日子过后,我和几位老师在1995年时,成立了「吉他学院」。
AGTM的成立(Acoustic GuiTar Music )
成立吉他学院之后,因为当时遇到一些事业上的低潮,而离开了吉他学院,甚至还曾一度想放弃吉他的一切。但是对于音乐那份狂热,却不断在我体内翻腾滚烫着,很快的我又重新燃起对吉他音乐的热爱!而从那时候开始,我又开始花费,很多心思收集有关吉他演奏的资料,也买了非常多教材,还记得我第一次就从国外一口气买了20张唱片。那时我除了正职的工作之外,还有在民歌餐厅驻唱,但是我宁愿请假,花一整天在家里听音乐。
有一天我回到家里,看看书柜,再回过头看到我所收集的那些唱片,都是和吉他有关的!这才想到:「哇!我怎么会买了那么多东西?」可是如果只有我一个人知道、一个人享受,那对台湾的音乐环境会有什么帮助呢?于是,有一个想法慢慢在我的心头浮现:成立一个俱乐部,来共享这些资源,让大家都知道有这些信息存在。就这样,在1997年的时候成立了AGTM(Acoustic GuiTar Music)木吉他俱乐部,当时入会是免费的!免费提供一些指弹的谱曲,以及与指弹相关的音乐知识,包括个人自己编的曲谱,推动吉他音乐的环境;为此我还特别跟国外买版权分享还有常常开车去台北,到各个学校去推广,办了一些免费的讲习会。那当然这些也花了我不少的金钱,但对于音乐环境的贡献,我想是值得的!这些成效很快就被看到,有很多人喜欢上这样子的音乐,那些热爱这种风格的人,包括那些上台表演的学生们,都给我一种莫名的感动!在印尼的时候,一位寺院里的师父曾经告诉我:「独乐乐 不如众乐乐」。 这句话一直在我心里埋下很深刻的印象──「独乐乐不如众乐乐,大家都快乐」,我希望能推广各种优美的吉他音乐,让大家都能享受在其中。
专辑的发行
AGTM成立了第三年之后,我们发行了第一张我们自己团体的第一张专辑《风之国度》。当时是委托麦书出版社帮我们出版。
从吉他学院到AGTM这段路程,是很辛苦的,经历了非常多的风波,面临了经济破产的压力,一切的一切……但是感谢老天爷的帮忙,让我一次又一次的度过了这些难关。当然也感谢很多朋友的帮忙,才有办法坚持下去。特别是来自国外的朋友,在这个辛苦的路上,给了我很大的帮助。记得指弹音乐大师Peter Finger 来台演出时,看见我在演奏会上充当灯光、音响、主持、摄影,还得客串演出,感叹在台湾推广音乐是有多么的不容易,也令他回想到当初他的辛苦历程,所以更加坚定的支持、鼓励我,并给了我许多的援助,让我能更坚强的走下去。
弦风的成立
于2002年,成立了弦风音乐文化事业有限公司,是一个专门出版Fingerstyle指弹音乐的公司,除了代理发行相关音乐外,每年还会邀请国外知名演奏家,来台巡回演奏。虽然成立的时间虽然不长,但准备工作早在草创AGTM木吉他俱乐部时便已展开策划。至今邀请过许多知名艺人来台演出Peter Finger、Isato Nakagawa、Jacques Stotzem、To be Two、Steven King、Don Ross、Masaaki Kishibe、Masa Sumide、Andy Mckee、Don Alder、Ulli Bogerhausen等人,有些艺人来台演出还不只一次。邀请他们的同时,也发行了他们的音乐作品集,让喜欢他们音乐的人,不是只有在演奏会上能欣赏到他们的音乐,同时也发行德国AMR(Acoustic Music Records)唱片公司的音乐。
我深信唯有与世界接轨才是促使台湾吉他环境进步的力量,而多元的音乐风格更能丰富台湾的音乐视野。未来我是还会继续的在这方面努力,介绍更多更好的吉他音乐给每个人,并与AGTM木吉他俱乐部合作,定期举办台湾木吉他演奏大赛(Taiwan Fingerstyle Guitar Championship),发掘具潜力的吉他新秀,目前已举办了两届,颇受各方好评,参与比赛年龄层也有年经化的趋势,这也是最令我感到欣慰的事。
演奏会的举办
巡回演奏会的举办,之所以会有这念头,是因为在德国法兰克福乐器展上,看到国外的演奏会那种现场的感觉,是在家聆赏CD唱片所感受不到的,也希望这些大师能来台湾举办巡回演奏,于是心里便开始盘算:交通费加上饭店钱,大概要花个五、六万块,再跟艺人的演出费,这样大约十万块就可以举办一场演奏会了。
事情就这么成了……
可是当我办完演奏会后,发现这场演奏会亏了我20几万!原来举办演奏会,并非我想得这么单纯,场地费、车马费、食宿费、海报宣传……还有许多琐碎的支出,都没有在我当初的计画里。一次又一次的规划里,举办演奏会让我的经验越来越丰富,也有更多的学习,到目前为止,已经办了八十几场演奏会。这些并非我一个人能完成的,一路上有许多朋友相助,才能有这些成果。
关于创作
我对音乐的疯狂程度,实在没办法用几句话来解释!它已经在我心里扎了根──若你从我的生命中抽掉了吉他跟音乐两个元素,我想我就会回复成一张空白纸,因为音乐早已深根在我心里,和我的生活连成一体了。我的创作大多都是来自于一时的灵感,只要灵感一来,天雷勾动地火,短短的时间内我就完成一首歌。当然啦,后续的修改还是必要的,但是架构可以马上就完成。遇到了瓶颈,可能就暂时先搁着不去管它,过了一阵子可能就会激荡出新的火花,这是我比较主要的创作方式! 为了台湾吉他音乐环境的推广,我一直都没有后悔过,虽然曾经面临许多无法预期的意外状况,但始终觉得虽然辛苦,却是值得!台湾的音乐环境渐渐在进步当中,更多人知道了 Fingerstyle 指弹音乐,我觉得这一切真的都值得!